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一方端硯885.5萬!端硯收藏從古至今永不過時

 


7月16日凌晨,西泠2017春拍一方硯臺以350萬元起拍,終以770萬元落槌,885.5萬元(含傭金)成交。端硯再次拍出高價,讓人出乎意料之后又覺得符合情理——端硯收藏從古至今永不過時。

清乾隆·御銘舊端石七光硯 20.9×12.5×9.2cm


  銘文:七柱分明朗七光,旋輪九氣玉清祥。設如內景黃庭注,宜贈山陰內史王。乾隆御題。印文:德充符


  著錄:《欽定西清硯譜》,第十九卷,乾隆四十七年編。


  銘文著錄:《欽定四庫全書》,集部《御制詩四集》。


  銘者簡介:乾隆帝(1711~1799),名愛新覺羅·弘歷,清高宗,年號乾隆。雍正帝第四子。在位六十年。好學詩文,乾隆三十七年纂修《四庫全書》,并命撰《會典》、《一統志》及各省通志等,文德武功為清代諸帝之最。嗜書畫,縱情翰墨,囊括歷代法書名畫入藏內府,先后命侍臣編纂《石渠寶笈》《秘殿珠林》等。喜在古畫上題詩句,書法趙孟頫,圓潤秀麗,兼擅山水、花卉,偶寫佛像。

  此硯為宋式太史樣,平堂,一字池,硯額處有高眼一顆,硯底抄手內留眼柱七枚,高下參差,石眼燦然,故名七光。《欽定西清硯譜》中硯說記曰:硯高六寸五分,寬三寸九分,厚二寸九分,宋水坑端石也,橫理,蕉白青花隱隱,溫潤如玉,硯首正中有鴝鵒活眼一,圓暈明朗。上方則鐫御題詩一首,楷書,鈐寶一,曰德充符。覆手七柱,各有眼。云笈七籖云:七光大明旋輪,九氣上應玉清。是硯柱眼圓朗,文光上澈,足為翰墨林中征瑞應矣。匣蓋鐫御題詩,與硯同,隸書,鈐寶二,曰乾隆。硯面橫紋明顯,而蕉白青花不甚分明,與譜中所記處處吻合,應為同一物無疑。此硯首所鐫乾隆御題詩,見于《欽定四庫全書》集部《御制詩四集》,題名為《題宋端石七光硯》。


  據譜中載,此硯賜予皇十一子,乾隆帝第十一子為成親王永瑆,號少廠,一號鏡泉,別號詒晉齋主人,為清代著名書法家,與翁方綱、劉墉、鐵保并稱。此硯賜出宮禁,終于散落民間,百年間寂寂無聞。而今皇室長物重現,所藏之人所寶,于此硯亦屬幸事。


  一方硯臺拍出這樣的高價,讓人們又將收藏目光聚焦到四大名硯之一——端硯身上。


  而事實上硯臺拍出高價不是什么新鮮事,早在2010年,北京保利5周年春拍,一方硯臺以1400萬元人民幣成交,并且古人從很早(端硯收藏始于宋朝)就開始收藏端硯,端硯收藏從宋朝開始到現代一直都沒有斷過。


一直都稀缺的端硯


  端硯的稀缺性自古有之。端硯產自于端州,因為研墨的時候,其特有的石質讓人磨起來感到很順暢,而且有發墨快,在摩擦當中微量石粉晶體滲入墨汁,令墨汁凝聚而細滑,書寫起來順暢不損毫,字跡久不變色等優點,受到了古往今來廣大書家的青睞。


  而端硯的好處并不止于此,一個“呵氣成墨”的故事更進一步說明了端硯的神奇:


  話說唐代末年,端州(今廣東省肇慶市)有位姓梁的舉人,赴京參加會試。時至考試那天,京城下起了鵝毛大雪,許多應試者被這突如其來的壞天氣搞得束手無策。因為古代還不用墨汁,而是用墨條研墨書寫,天氣寒冷,研磨出來的墨汁很快就結成了冰,無法再書寫。只有這位從廣東來的梁舉人,用家傳的硯臺研磨的墨汁不結冰。正當梁舉人得意洋洋的時候,突然發現水滴中的水已經結成了冰,梁舉人大驚失色,對著硯臺像念咒語一樣地喃喃說道:“硯臺啊!硯臺啊!人家都說你是文房四寶之一,如今你寶在何處?”話音剛落,硯臺中出現了一層薄薄的水霧。于是,他就不停地往硯臺上“呵氣”,再借著水霧研墨。最后,硯臺幫助他做完了試卷,并輕而易舉地考取了進士。

  這方神奇的硯臺便是端硯。從此,端硯“呵氣成墨”的佳話便傳開了。


  每一個在書法上面有所追求的人都會夢想自己有一方端硯。


  但由于制作端硯的原料屬于不可再生資源,中國又從很早(唐朝)的時候就開始開采原石,歷經千年,許多名坑都因為資源枯竭被封坑,現在市面上的端硯幾乎可以說是沒有庫存,賣一塊少一塊。


  “端石一斤,價值千金”則表達了石頭開采的艱辛,因為端石不抗震,所以只能人工開采,人工開采對采石工人的采石技巧和經驗就有比較高的要求,一不小心就可能毀了好的端石,這也讓端硯更加稀缺。

硯文化


  硯產生于春秋時期,比紙的歷史更加悠久,早在唐宋時就成為文人墨客、皇宮貴族爭相收藏的寶物,刻硯、賞硯、藏硯成為當時的一股時尚風氣。


  端硯審美大幅度提升則發生在明清時期,明清時期的端硯在設計上更加典雅大氣,在雕刻技藝上更加精進,特別是皇家用硯,這也是為什么明清皇室文房備受市場喜愛的原因。

  明代端硯:追求天然去雕飾


  1、利用天工。


  文人們推崇“天然去雕飾”的端硯,因此,天然硯即隨形增多,硯工往往利用天然硯石的石形、石邊皮豐富的色彩,乃至天然蟲蛀、硯石中的紋理、珍貴的石品花紋、罕見的石眼等等。這樣在天工的特殊基礎上稍加人工點綴,往往可以成為天人合一的難得的藝術品,甚至可以說前無古人,后無來者,獨此一件。


  2、巧色的利用。


  明代在端石巧色的利用方面,確實令人嘆服。如利用石皮的色澤作山石或樹干(松),用魚腦凍作潔白的云霞或作白浪,用蟲蛀作巖洞(穴),用石眼作“珠”,作“星星”或“月亮”,或作各種動物的“眼”。利用石頭天然的顏色稍加修飾,圖案渾然天成,散發著文人的質樸、溫潤氣質。


  3、端方厚重、形式多樣的風格。


  明朝端硯繼承和發展了唐宋以來的形制而又在此基礎上發揚和創新,創造了更多的形式,如蛋形、神斧形、金鐘形、古鼎形、古琴形、各式雜形、瓜果形、走水、平板(又稱硯板,即硯石一方塊,加磨平,加工成長方形、方形、蛋形或隨形……)等。平板硯不常用于研墨,而多是供端硯鑒賞家、收藏家、愛硯家的鑒賞、品評。


  4、明端硯的紋飾題材十分廣泛。


  當時優質的端硯石材被發現并且開采出來,故有“佳石工精”之說,因而在雕刻方面非常講究,當時大抵一般以淺刀雕刻(即低浮雕)為主,以細刻、線刻甚至微刻(主要表現鳥獸之毛羽)配合,并適當穿插深刀(高浮雕)。所雕刻的物象生動,形神兼備,線條簡練,活潑流暢,渾厚而又富于變化。總之,明代端硯古雅、樸實大方、美觀,別具一格。


  明代端硯,如經過文人墨客或達官司貴人之手,多在硯底、硯側飧詩、刻銘、題款。鐫刻硯銘,已成風氣。特別是一些石質較好,藝術價值較高的的端硯,往往綜合了雕刻、繪畫、詩詞、篆刻于一體。不少文人雅士對端硯愛不釋手,自謂有硯癖,并以此為榮。人們對鑒賞端硯上的鐫詩、題銘也感到是一種藝術享受。

清代端硯


  端硯發展到清代康乾盛世達到了頂峰。


  隨著社會經濟的發展,清初端硯也和其它工藝美術品一樣,達到空前的繁榮。在端硯硯材的種類,名坑硯石的選擇,硯石的形制雕刻技藝,石品花紋的品評等方面,都有許多新的創造。


  制硯工藝十分精致,刻工纖巧,甚至連配制木盒裝璜也都講究,有的硯盒或為硬木漆盒,鑲嵌或美玉或象牙,或金線銀線,有的硯盒本身就是一件精美的工藝品。


  清代諸硯不僅精雕細刻,而且所制題材廣泛,內容豐富。端硯精心雕制之后不少還附以名人題識,或摹刻古器物銘文以作裝飾,使端硯身價更高。


  可以說,硯臺濃縮了中國各個朝代文化、經濟乃至審美意識的各種信息,因此也就具有著極高的收藏價值,硯也因其有文人參與的歷史性而被藏家追捧,相信以后硯臺也將再創拍賣高峰。


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